In mostra a Londra la geometria radicale dell'America Latina

Alla Royal Academy di Londra, fino al 17 agosto, è in programma una mostra dal titolo 'Geometría radical: arte moderno sudamericano de la colección Patricia Phelps de Cisneros', che offre il meglio dell'arte prodotto in diversi posti dell'America Latina. 

Dall'innovazione nell'uso del colore e delle forme fino all'incorporazione di nuovi materiali. Un'esposizione che riunisce pezzi modernisti e astratti realizzati tra il 1930 e il 1970 in Argentina, Brasile, Uruguay e Venezuela.

A Torino la mostra “Somos Libres II” di Mario Testino

A Torino, presso la Pinacoteca Agnelli, fino al 14 settembre è in programma la mostra del famoso fotografo peruviano Mario Testino dal titolo "Somos Libres II". Una mostra nella quale sono esposte molte opere della collezione dell'artista latinoamericano, oltre ad una selezione di scatti nei quali ha immortalato personaggi come Andy Warhol, Richard Avedon, Cecil Beaton, Glenn Ligon, Jonathan Monk, Cindy Sherman, Adriana Varejão e altri.

La prima edizione di questa mostra è stata presentata nel 2013 a Lima nell’associazione culturale Mate, dedicata a Mario Testino. La sua arte viene intesa come libertà creativa e risultato della sinergia tra l’arte e la fotografia pubblicitaria e della moda.

Tre fotografi, un solo tema: la musica popolare latinoamericana

Foto Pierre Verger

A Buenos Aires, presso il Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, è in programma una mostra fotografica dedicata alla musica popolare latinoamericana e che racchiude il lavoro di tre grandi maestri della fotografia , che hanno raccolto scatti tra il 1930 e 1940. Si tratta del lavoro di Martín Chambi, Leo Matiz e Pierre Verger.

La mostra si intitola "La música en la fotografía de grandes maestros latinoamericanos" ed è composta da 80 fotografie realizzate in diversi paesi latinoamericani e tutte collegate a musicisti, strumenti musicali, ma anche danze folcloristiche. Un 'viaggio' nel quale i visitatori della mostra entrano in contatto con la musica di un epoca e con il grande talento dei tre autori.

Brasil 2014: il mito della Vespa come simbolo italiano

Si è aperta l'11 giugno e potrà essere visitata fino al 3 agosto una mostra dedicata ad uno dei simboli del 'made in Italy', la Vespa. "Vespa, un'icona italiana" è il titolo della mostra ospitata al Museu da Casa Brasileira a San Paolo e dedicata al mito a due ruote frutto dell'inventiva e della tecnologia italiana.

L’esposizione conta una ventina di esemplari storici di vespe, tra cui alcuni prototipi, prodotte nel paese latino americano, accompagnate da materiale illustrativo, progetti provenienti dal Museo Piaggio di Pontedera, video e fotografie che raccontano la storia della Vespa in Italia e in Brasile. Tra gli aspetti cui la mostra dedica maggiore attenzione, l’evoluzione del design e della tecnologia dei modelli nel corso degli anni.

In mostra a Quito le opere fatte con cibo e rifiuti dal brasiliano Vik Muniz

Muniz accanto a due ritratti
di Monna Lisa

La nonna lo diceva sempre: 'non buttare nulla, non sai se può servirti'. Questo precetto è stato applicato alla lettera dall'artista brasiliano Vik Muniz, che realizza vere e proprie opere d'arte, fatte a mano e usando semi, cioccolato, spazzatura e tanti altri materiali da riciclo. Alcune di queste sue opere sono in mostra in Ecuador, a Quito,  fino al 31 luglio presso il Centro di Arte Contemporanea.

La mostra nella capitale ecuadoriana consente ai visitatori di percorrere il lavoro di Muniz degli ultimi 20 anni. Tra le opere esposte "Il meglio di Life", "Equivalenti", "Bambini di zucchero", Immagini con fili, immagini con spazzatura e immagini di carta. 

A Santiago del Cile in mostra le magliette dei migliori calciatori della storia

Pelè

Dal 6 giugno, al Museo della Moda di Santiago del Cile, è aperta una mostra dove è possibile vedere le magliette indossate da grandi giocatori come Pelé, Maradona, Cruyff, Di Stefano, Beckenbauer, oltre ad alcune delle mascotte dei Mondiali di calcio. 

Il titolo della mostra è "Chile y los Mundiales” e i visitatori possono apprezzare un'ampia collezione di pezzi storici e unici che rappresentano la passione che circonda il mondo del calcio, dentro e fuori dal campo.

L'Istituto europeo di design apre una seconda sede in Brasile

Dopo quella di San Paolo, nei giorni scorsi, l'Istituto europeo di design (Ied) ha aperto una seconda sede in Brasile, a Rio de Janeiro. Una conferma che le aziende italiane stanno scegliendo di essere sempre più presenti in America Latina.

L'occasione dell'apertura ufficiale di questa seconda sede dello Ied, ha coinciso anche con l'inaugurazione della “Collezione Sartirana”, realizzata anche con il contributo dell’Istituto italiano di cultura. Si tratta di 150 pezzi esposti nei due piani della struttura, in maggioranza oggetti di arredamento, che illustrano l'evoluzione del design a partire dagli anni '60. La mostra resterà esposta fino a fine giugno.

Ecuador: a Quito una mostra fotografica su Alicia Alonso e il Balletto Nazionale di Cuba

Quito rende omaggio, con una mostra fotografica che rimarrà aperta fino al 13 giugno, alla grande ballerina e coreografa cubana Alicia Alonso e al Balletto Nazionale di Cuba. Il percorso fotografico si trova alla Casa della Cultura Ecuatoriana nella capitale del paese andino.

Le fotografie sono opera dell'artista cubano Alberto Soria, disegnatore e scenografo molto famoso sia a Cuba, sia a livello internazionale, che in questo caso, con il suo obiettivo, racconta la carriera dell'Alonso e del Balletto Nazionale di Cuba che celebra i 60 anni di vita

Astrazione geometrica dal Macba di Buenos Aires al Macro di Roma

Fino al 14 settembre il Museo d’Arte Contemporanea Roma ospita la mostra “Global Exchange: Astrazione geometrica dal 1950”, curata da Joe Houston e con la collaborazione di Micol Di Veroli e Massimo Scaringella. Il museo romano per la prima volta accoglie un’importante collezione di opere di astrazione geometrica provenienti da un grande museo internazionale, il Macba - Museo d’arte contemporanea di Buenos Aires.

Quella romana si può intendere come un'ideale estensione dl "Intercambio global. Abstracción geométrica desde 1950", presentata al Macba nel 2012 e che racchiude una selezione di cinquanta opere di astrazione geometrica realizzate da artisti prestigiosi e appartenenti alla collezione del museo.

L'America Latina a Siena negli scatti di Paola Blasutto

Nella Sala Rosa dell'Università di Siena, fino al 30 aprile, è stata allestita una mostra fotografica, che fa parte del ciclo "Obiettivo 7 mm" e che propone un reportage sull'America Latina dal titolo "Sulle Ali del Condor. Prima tappa: Perù", realizzato dall'artista romana Paola Blasutto.

Viaggi e fotografia sono la passione di Paola Blasutto, nata a Roma, dove ha frequentato la Scuola Permanente di Fotografia Graffiti, partecipando a diversi reportage fotografici in Italia e all’estero. Al suo attivo ha diverse mostre tenutesi in varie regioni italiane, presso comuni ed associazioni culturali.

L’Italian Glamour in mostra a Rio de Janeiro

A Rio de Janeiro, una mostra inedita sulla moda italiana degli ultimi 70 anni con le creazioni dei più famosi stilisti come Valentino, Versace, Armani, insieme agli abiti indossati dalle dive del cinema, tra queste, Ava Gardner, Audrey Hepburn e Gina Lollobrigida. "Italian Glamour, l’Essenza dello Stile Italiano attraverso la Moda e il Costume nel XX secolo", inaugurata nei primi giorni d'aprile, rimarrà aperta fino al 6 luglio. 

Si tratta di 130 abiti che fanno parte della collezione di Enrico Quinto e Paolo Tinarelli, un'immenso 'tesoro' di oltre 6000 pezzi tra tra vestiti e accessori di sarti e designer dal dopoguerra ad oggi, formando uno dei più grandi archivi storici sulla moda in Europa.

“Francesco, un Argentino universale”, una mostra a Mar del Plata

E' stata inaugurata nei giorni scorsi a Mar del Plata la mostra  “Francesco, un Argentino universale”, dedicata a Papa Francesco e che viene ospitata  sulla piazza del Museo di Arte Contemporanea fino al giorno di Pasqua. Successivamente si sposterà nelle varie città della provincia di Buenos Aires.  

Lo spazio espositivo raccoglie, su circa 1200 metri quadrati, più di 120 pezzi tra grafica, immagini, testi, i suoi discorsi, materiali che raccontano la vita e il lavoro svolto dal primo Papa latinoamericano. Lo stesso Papa Bergoglio si è congratulato per l'iniziativa, come hanno riferito, nel corso dell'inaugurazione il governatore della Provincia di Buenos Aires, Daniel Scioli, e il sindaco di Mar del Plata, Gustavo Pulti.

"Pop latino. Subrealismo criollo", colori e ritratti negli scatti di Marcos Lopez

Dal 27 marzo al 4 maggio, l'Istituto Cervantes di Roma, in collaborazione con l'Ambasciata d'Argentina in Italia, ospita la mostra del fotografo Marcos Lopez, "Pop latino. Subrealismo criollo". L'artista argentino ha scelto il ritratto come tema centrale del suo lavoro, ma visto in un contesto rappresentativo non convenzionale.

In questo senso Lopez, attraverso la sua sperimentazione su questo genere, che rimane il più versatile e duraturo nella storia della fotografia, riesce a far diventare il ritratto anche veicolo di critica sociale. Quello che Marcos chiama 'pop latino' è un panorama di venditori di terreni virtuali, maschere di brillantina, parchi di divertimento di cartone. Non ci sono persone, ma personaggi che diventano stereotipi all'ennesima potenza.

E se gli Aztechi avessero catturato Colombo e conquistato l'Europa ?

Eduardo Villacis, un artista ecuadoriano, è l'autore della mostra dal titolo, 'El Espejo Humeante' (Lo specchio fumante), attualmente in programma al Centro di Arte Contemporanea di Quito, capitale dell'Ecuador. Una mostra che in un certo senso 'capovolge' la storia.

Nel 'El Espejo Humeante' viene costruito un falso museo nel quale sono presenti reperti, pitture, scritture e oggetti, che raccontano l'espansione azteca in Europa. L'America che conquista l'Europa e non viceversa. Immagini che mostrano città, come Roma, dove vengono costruiti grandi templi dedicati agli dei aztechi.

A Catania i dipinti di Julio Larraz

"Del mare, dell'aria e di altre storie" è il titolo della mostra dedicata al pittore cubano Julio Larraz che, inaugurata la scorsa settimana, rimarrà aperta al pubblico fino all'8 giugno nelle sale della Fondazione Puglisi Cosentino di Catania. Larraz, nato a L'Avana nel 1944, è considerato uno dei pittori più poliedrici nel contesto internazionale. 

I dipinti di Larraz, con i quali si è imposto all’attenzione della critica fin dai primi anni ’70 dopo un’intensa attività di illustratore e disegnatore, raccontano un mondo ricco di sensazioni e di atmosfere. Narrativo senza mai essere letterario, Larraz attinge dalla realtà ma la trasfigura in immagini simbolo non sempre di immediata decifrabilità, nonostante il piacere della figura lo renda, contemporaneamente, un artista di assoluto gradimento per il pubblico.

"Pensare per immagini": l'arte di Luigi Ghirri incanta il Brasile

Fino al 13 aprile, all'Istituto Moreira Salles di Rio de Janeiro, è in programma la mostra  "Luigi Ghirri. Pensare per immagini" ("Luigi Ghirri. Pensar por imagens. Icones, Paisagens, Arquitetura", definita dal quotidiano O'Globo una delle mostre più importanti dell'anno. 

La mostra sul grande fotografo reggiano, considerato uno degli artisti emiliani più influenti del Novecento, scomparso a soli 49 anni nel 1992, prima di arrivare a Rio era all'Ims di San Paolo ed è stata tra le cinque esposizioni più apprezzate del 2013 in Brasile.

"La Dolce Vita. Design e stile italiano", la mostra itinerante è ora a Montevideo

Fino al 27 aprile, in una sala del Museo Nacional de Artes Visuales di Montevideo, è visitabile la mostra itinerante della Fondazione Sartirana, "La Dolce Vita. Design e stile italiano", che è stata inaugurata due settimane fa dall'ambasciatore italiano in Uruguay, Vincenzo Palladino, e del ministro della Cultura e dell'Educazione del paese latino americano, Ricardo Erlich. 

Una mostra che raccoglie il meglio del design, della moda, dell'eccellenza impreditoriale italiana. Al visitatore è data la possibilità di vedere e conoscere una vasta selezione del design italiano, dai mobili all’illuminazione, dalla grafica ai vestiti, dagli anni '60 a oggi.

Iluminaciones. Impressioni del mondo rurale nicaraguense

All'Istituto Cervantes di Roma, fino al 15 marzo, è aperta la mostra fotografica "Iluminaciones. Impressioni del mondo rurale nicaraguense", evento che rientra nel nel progetto Latinografias, promosso dall’Instituto Cervantes di Roma, con l’appoggio delle Ambasciate Latinoamericane presenti in Italia.

La mostra collettiva nasce dalla passione diligente di artisti nicaraguensi, tra questi bambini e bambine delle comunità rurali, i quali attraverso la fotografia celebrano la bellezza della natura riflessa dalla luce, proponendo una riflessione riguardo la vita nel mondo rurale.

Frida Kahlo e il suo legame arte-vita in mostra a Roma

A Roma, alle Scuderie del Quirinale, dal 29 marzo fino al 13 luglio, è in programma una grande mostra sull'artista messicana Frida Kahlo, simbolo dell'avanguardia artistica e dell'esuberanza della cultura messicana del Novecento.

La mostra intende riunire attorno ad un corpus capolavori assoluti provenienti dai principali nuclei collezionistici, opere chiave appartenenti ad altre raccolte pubbliche e private in Messico, Stati Uniti, Europa. Il progetto si completa con una selezione di ritratti fotografici dell'artista, tra cui quelli realizzati da Nickolas Muray negli anni quaranta.

Per il letto del fiume. (ciò che sfugge da me)

A Roma, presso la MuGa Multimedia Gallery (via Giulia 108), fino a domenica 16 febbraio è in programma "Per il letto del fiume", la prima personale italiana dell'artista brasiliana Joana Corona, artista che spazia dalla fotografia al video, dall’installazione alla scrittura. Un tratto caratteristico della sua ricerca che spesso va ad indagare il rapporto tra parola ed immagine, tra letteratura, filosofia e arte visuale.

“Per il letto del fiume” è un progetto sviluppatosi in seguito ad un lungo soggiorno in Italia ed in particolare a Roma, dove sono state realizzate le fotografie e i video. A fare da scenario a questa ricerca sono le acque del Tevere, “letto” simbolico nel quale si svolge "l'esperimento poetico” dell'artista.